Siempre he sido un fanático del cartel, aka poster y en el sitio de vintagraph que se define así mismo como tienda de arte fino. Se pueden adquirir piezas clásicas de la primera y segunda guerra mundial entre otros (gráfica vintage, obvio). No como los plagios actuales de carteles vectorizados (alguien dijo HOPE) , estos si tienen valor.

Un gran hallazgo es este sitio de patentes, en que se muestran las imágenes de juguetes, edificios y automóviles, entre otros inventos con sus vistas realizadas a mano. Diseños extraños bordeando lo kitsch u obras de la ingeniería de lo cotidiano. Un sitio muy vintage en el link.

"Todos estaban muertos. El disparo final fue un signo de exclamación a todo lo que había llevado hasta este punto. Quité el dedo del gatillo y todo acabó..."
Así comienza una de las mejores sagas de juegos de videos, Max Payne. Cuando salió este juego fue el armagedon de los gráficos 3D, nadie se explicaba que con tan pocos recursos se lograra tanta calidad en un pequeño computador. Además de contar con una tremenda historia y un carismático antiheroe. Pero nos enfocaremos a las gráficas. Max Payne contaba con una serie de relatos introductorios en cada etapa del juego (actos) los cuales consistian en viñetas a modo de historieta y fotonovela lo que la transformaba en una novela gráfica multimedia, pues contaba con atisvos de animación y sonido.Sam Lake el guionista y creador de los personajes se utilizó a si mismo para dar vida a Max Payne utilizando la técnica de retoque fotográfico (como la que usan algunos famosillos como Luis Royo o Alex Ross). El resultado era impactante y hacian que el juego se transformara en una real película Noir.
Tres juegos han pasado y otros han ocupado el rostro de Payne, pero hoy se muestra el afiche de la que será la versión fílmica en la que Mark Wahlberg (el otrora Marky Mark "feeling feeling") encarnará al poli demacrado.

ACTUALIZACIÓN.
La película es malísima destruyeron tanto al guión como a los personajes

Definitivamente WATCHMEN posee el título de obra maestra en el noveno arte, por ende su adaptación para el séptimo arte era una obviedad. El trailer se ve genial el Dr. Manhattan el mejor superhéroe creado con aires de dios, Rorschach con su máscara cambiante y Ozimandias con su perfeccionismo. Los personajes de la historieta son geniales por donde se les mire.

Todos hemos reído más de alguna vez con youtube. Pero este video de Weezer es un magno resumen de todas esas estupideces que nos causan gracia. Se incluyen el gordo numa numa con su baile gay,las chicas de Daft Punk y las manos , el afro ninja , los locos de Mentos y Diet Coke, TayZonday y su voz, Kelly, la evolución del baile, Chris Crocker,la bella tonta Miss Carolina del Sur, la ardilla dramática entre otras,pero se extraño la falta de la caída de Edgar.

Este post corresponde a un articulo del año 1974 en el que un grupo de "Expertos" en Estados Unidos, trataron de predecir los progresos que se esperaban de la ciencia y la tecnología en el siglo XXI. Esta lista de sucesos fue elaborada por Olaf Helmer, de la Rand Corporaton y T.J.Gordon de la Aircrat Corp.
Los progresos posibles y sus fechas se relacionaron de la siguiente forma.

1978. Vuelos tripulados alrededor de Marte y de Venus (sin comentarios)

1982. Órganos artificiales de plástico y electrónicos para humanos.

1983. Drogas que den lugar a cambios de personalidad.

1989. Formas primitivas de vida creadas en laboratorios.

1990. Regulación regional del clima. Producción comercial de alimentos proteícos sintéticos.

2000. Corrección de los defectos hereditarios por alteración de los genes.

2005. Periódicos impresos a domicilio. (¿blogs?)

2007. Sustancias bioquímicas que desarrollen nuevos órganos o miembros.

2012. Drogas que eleven el nivel de inteligencia.

2020. Enlace entre el cerebro y el computador que amplie el intelecto humano.

2050. Regulación del envejecimiento que prolongue la vida en cincuenta años. Cría de animales inteligentes para trabajos sencillos (políticos). Dominio limitado de la gravedad.

Es algo casi ridículo, pero internet desajusto todas las predicciones.

Justificando mi adicción a esta hermosa mujer va este post. Jennifer aparece en un encuadre similar en tres ocaciones, en peliculas de diferente director y temáticas. La primera de ellas es Dark City, de Alex Proyas, en la que la escena recurrente del muelle es la del final en donde la diva espera al protagonista.
La segunda película con la escena del muelle la vemos en Requiem for a Dream de Darren Aronofsky (el mismo de Pi). Ahí uno se pregunta si Jennifer no le señaló al director "hey yo ya hice esa escena en otra película!!". Pero por si no fuese poco , la escena resurge (ya con aires de mítica, poética y de culto) en House of Sand and Fog, aunque esta se nota algo descuidada en relación a sus predecesoras.
Ahora cómo explicar este suceso, Jennifer obviamente tenía conocimiento de la escena, pero a mi entender es el simbolismo del muelle demasiado poderoso para ser obviado. El muelle como tal tiende a ser una interpretación recurrente de cambios inesperados y generalmente de mal presagio, en ese sentido en las tres producciones podríamos señalar que fue el concepto cambio, y específicamente en Requiem for a Dream al ser una alucinación establece la calma antes de la tormenta de uno de los mejores finales de película.