La diseñadora italiana Miuccia Prada participa en la cinta Appleseed Ex machina, esta cinta por fin le hace algo de honor a su autor Masamune Shirow aka el rey del CyberPunk. La última de las adaptaciones se asemeja bastante al mundo creado por Shirow y se trasmiten los ambientes saturados de información que el autor nos tiene acostumbrados en sus historietas. La producción esta a cargo de uno de los directores top de acción de los 90's John Woo y se nota su presencia en la cinemática.
Ahora lo nuevo del asunto es el faceoff de Prada hace poco vi una especie de ipod de esta marca y ahora 2 diseños aparecen vestidos por la protagonista de una animación, un traje de noche y otro casual. Lo interesante del asunto es la actualización que le dan al mercado, pues el diseño de vestuario generalmente venía en un pack con el diseño de personajes.
Muccia Prada señala que admira a la mujer heroína y por ello su participación en la cinta.

Siempre se ha generado una tendencia tipográfica, recuerdo cuando salió la cerveza Becker hace muchos años atrás, el spot publicitario utilizaba fondos completamente negros y letras blancas una revolución comercial en aquellos tiempos, no faltó tiempo para que todos utilizaran el mismo recurso en la publicidad chilena. Ahora son las tipografías efectistas a modo de collage incorporando vectores y brushes de photoshop que nos muestran letras de confección simple pero sobrecargadas con adornos intentando decir “más, es más”. Sin embargo, hay tendencias que tienden a perdurar por bastante tiempo, hasta llegar a ser un cliché visual. Un ejemplo es el uso de la tipografía Trajan en afiches de películas, la utilización de ella sin más aditivos que el cambio de color de esta fuente, ha generado una sobreutilización del recurso, algo así como el efecto biselado en el señor de los anillos. Como modo ilustrativo encontré una galería flickr en donde se pueden deleitar con la sobreutilización del recurso.

En mi búsqueda semiótica he pasado por muchos libros ocultistas y algunos de ellos son los grimorios.
Según la Rae un Grimorio es un Libro de fórmulas mágicas usado por los antiguos hechiceros. Supuestamente vendría de la palabra francesa grimoire (gramática).
El hecho de graficar con signos a ángeles y demonios o las explicaciones casi alquímicas de cómo invocar seres oscuros y/o benévolos. Y de que signos grabar en una daga, piedra, vela u otro objeto para que adquiera poderes místicos son bastante interesantes; signos con trazos extraños, inmersos en manuscritos esquizoides, generan páginas de hermosa confección gráfica. Más información a modo introductorio en este link.

Este post corresponde a un articulo del año 1974 en el que un grupo de "Expertos" en Estados Unidos, trataron de predecir los progresos que se esperaban de la ciencia y la tecnología en el siglo XXI. Esta lista de sucesos fue elaborada por Olaf Helmer, de la Rand Corporaton y T.J.Gordon de la Aircrat Corp.
Los progresos posibles y sus fechas se relacionaron de la siguiente forma.

1978. Vuelos tripulados alrededor de Marte y de Venus (sin comentarios)

1982. Órganos artificiales de plástico y electrónicos para humanos.

1983. Drogas que den lugar a cambios de personalidad.

1989. Formas primitivas de vida creadas en laboratorios.

1990. Regulación regional del clima. Producción comercial de alimentos proteícos sintéticos.

2000. Corrección de los defectos hereditarios por alteración de los genes.

2005. Periódicos impresos a domicilio. (¿blogs?)

2007. Sustancias bioquímicas que desarrollen nuevos órganos o miembros.

2012. Drogas que eleven el nivel de inteligencia.

2020. Enlace entre el cerebro y el computador que amplie el intelecto humano.

2050. Regulación del envejecimiento que prolongue la vida en cincuenta años. Cría de animales inteligentes para trabajos sencillos (políticos). Dominio limitado de la gravedad.

Es algo casi ridículo, pero internet desajusto todas las predicciones.

Justificando mi adicción a esta hermosa mujer va este post. Jennifer aparece en un encuadre similar en tres ocaciones, en peliculas de diferente director y temáticas. La primera de ellas es Dark City, de Alex Proyas, en la que la escena recurrente del muelle es la del final en donde la diva espera al protagonista.
La segunda película con la escena del muelle la vemos en Requiem for a Dream de Darren Aronofsky (el mismo de Pi). Ahí uno se pregunta si Jennifer no le señaló al director "hey yo ya hice esa escena en otra película!!". Pero por si no fuese poco , la escena resurge (ya con aires de mítica, poética y de culto) en House of Sand and Fog, aunque esta se nota algo descuidada en relación a sus predecesoras.
Ahora cómo explicar este suceso, Jennifer obviamente tenía conocimiento de la escena, pero a mi entender es el simbolismo del muelle demasiado poderoso para ser obviado. El muelle como tal tiende a ser una interpretación recurrente de cambios inesperados y generalmente de mal presagio, en ese sentido en las tres producciones podríamos señalar que fue el concepto cambio, y específicamente en Requiem for a Dream al ser una alucinación establece la calma antes de la tormenta de uno de los mejores finales de película.